среда, 24 мая 2017 г.

Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876) - «Эсмеральда»

Joseph Henri François van Lerius (Belgian, 1823-1876). Esmeralda and Djali. 1868 - Бельгийский художник Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876). Эсмеральда и Джали. 1868 
Что-то картина мне напомнила сказку про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Ту самую, где "не из лужицы, козлёночком станешь".  А вот героиню романа Виктора Гюго я представлял по другому. 

вторник, 23 мая 2017 г.

Морис Дени (1870-1943) - «Игры Навсикая»

Maurice Denis (1870-1943). Jeux de Nausicaa - femme portant sa compagne. Peint en 1914 - Морис Дени (1870-1943). Игры Навсикая  - женщина со спутницей. Написано в 1914 году

Странно, манга «Навсикая из Долины ветров» написана в 80-х годах, позже снят фильм, но Морис Дени нарисовал свой рисунок ещё 1914-м....

понедельник, 22 мая 2017 г.

Франсиско Гойя - «Автопортрет»

Франсиско Гойя. Автопортрет 1815 г. Холст, масло. 46 х 35 см Приобретено в Музее монастыря св. Троицы в 1866 г., в Прадо с 1872 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:
Гойя изобразил на этой картине себя в 1815 году в возрасте шестидесяти девяти лет. Он был глух уже много лет, пережил нашествие Наполеона, долгую войну за независимость, вспыхнувшую в 1808 году и завершившуюся в 1813 году. Художник был свидетелем восстановления на престоле Фердинанда VII, свержения либерального режима и последующих репрессий. Еще одним печальным событием в жизни мастера стала смерть его любимой жены. Разочарованное выражение лица, неопрятный внешний вид придают какую-то интимность, характерную для личной исповеди. Это один из самых насыщенных и трогательных портретов, на которых художник когда-либо изображал себя. Гойя копается в недрах своей души, чтобы найти себя прежнего. И делает он это в мгновение разочарования и серьезного кризиса. В этом портрете художник выказывает свою любовь к Рембрандту - автору многочисленных автопортретов, донесших до нас через годы его образ, в принципиальном сведении к тонам белой, черной и коричневой гаммы. Меланхолическое и безжалостное видение черт лица воплощено спонтанно, в быстрой и неожиданной манере, чтобы схватить в картине состояние духа, исполненного медитацией и внутренним кризисом. Глаза Гойи всматриваются в зрителя, задавая вопрос, на который нет ответа.
Даниэла Тарабра
Через расстегнутый воротник рубашки виднеется кожа, затемненная подбородком. Картина выполнена в монохромных тонах любимых великих мастеров: Тициана, Веласкеса и Рембрандта.
См. также:

Франсиско Гойя - «Портрет графини де Чинчон»


ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828)

воскресенье, 21 мая 2017 г.

Рафаэль - «Мужской портрет»

Рафаэль. Мужской портрет. Исполнен около 1502 года. Доска, масло. 46 х 31 см. Галерея Боргезе. Рим. В коллекции с 1700 года
Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Галерея Боргезе. Рим»:
Происхождение картины неизвестно. Предполагают, что она происходит из наследства Альдобрандини. Первые сведения относятся к описи 1700 года, где портрет обозначен как творение Рафаэля. Приписываемый в XIX веке Гольбейну, а затем Перуджино, только после реставрации 1911 года, снявшей ошибочные дописки, сделанные в неустановленное время (меховой воротник и более крупный берет), картине с полной уверенностью вернули авторство Рафаэля и датировали ее 1502 годом. Отнесенность к раннему периоду творчества художника объясняет нордический компонент картины, возникший из сильного влияния фламандской портретной живописи на юного Рафаэля. Что касается изображаемого персонажа, то это мужчина зрелых лет. Критики выдвигали различные гипотезы, но не смогли прийти к единому мнению: если поначалу колебались между Перуджино и Пинтуриккьо, то в XX веке были предложены имена Франческо делла Ровере и Серафино Аквилано.
Франческа Кастриа Маркетти
Фронтальное расположение подчеркивает достоинство фигуры, чей косой взгляд направлен в точку, находящуюся за пределами картины, а не на зрителя. Оба этих элемента обычны для первоначальных портретов.

СМ. ТАКЖЕ: 


Рафаэль Санти (1483-1520)



суббота, 20 мая 2017 г.

Андерс Цорн (1860 - 1920)

Anders Zorn (1860 - 1920).RED STOCKINGS. 1914. Андерс Цорн (1860 - 1920). Красные чулки. Исполнено в 1914 году 

Anders Zorn (1860 - 1920).ÖVERSVÄMNING (THE FLOOD). 1912 - Андерс Цорн (1860 - 1920). НАВОДНЕНИЕ. Исполнено в 1912 году
См. также:

Андерс Цорн (1860 - 1920)




пятница, 19 мая 2017 г.

Кес ван Донген (1877-1968) - «Портрет графини Анатоль де Бремонд»

Kees van Dongen (1877 - 1968). PORTRAIT DE LA COMTESSE ANATOLE DE BRÉMOND D'ARS. Painted 1947 - Кес ван Донген (1877-1968). Портрет графини Анатоль де Бремонд. Написан в 1947 году

четверг, 18 мая 2017 г.

Эдвард Моран - «Открытие статуи Свободы»

Edward Moran (1829-1901). Commerce of Nations Rendering Homage to Liberty. 1876 - Эдвард Моран (1829-1901). Открытие статуи Свободы. 1876 
На самом деле открытие статуи Свободы планировалось на 1876 год - к 100-летию принятия декларации Независимости США, но на деле она была открыта на 10 лет позже. Возможно, воплощению проекта в жизнь помешали трудности с деньгами, но не исключено, что причиной стали попытки изменить ход истории с помощью машины времени. Во всяком случае, именно такую попытку уничтожения "империи добра" и "закрытия статуи Свободы" предпринимает герой сериала Вне времени / Timeless, Гарсия Флинне, укравший прототип Машины времени и отправившийся в прошлое с целью изменить ход истории. Понятное дело, вдогонку за ним отправился Жан Клод ван Дамм экипаж, чтобы защитить историю. Любителям фантастического кино сериал должен понравится. Вне времени смотреть онлайн можно в качественном русском переводе.  

К.Е. Маковский - «Праздничная Аркадия»

Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915). HAPPY ARCADIA. 1889-1890 - Константин Егорович Маковский (1839-1915). Праздничная Аркадия. Исполнено в 1889-1890 годах

Интересно, что Аркадия нам больше известна, как район Одессы, чем область в Греции, которую изобразил художник. А ещё Аркадия есть в Калифорнии, в этом городке родился известный писатель Джей Эшер, по повести которого снят молодёжный Сериал 13 причин смотреть онлайн который можно с профессиональным русским переводом.

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). THE BLACK AND WHITE BALL -Джек Веттриано (1951 г.р.). ЧЕРНЫЙ И БЕЛЫЙ ШАР 

Jack Vettriano (1951). THE BRITISH ARE COMING - Джек Веттриано (1951 г.р.). Прибыли британцы 

Jack Vettriano (1951). Untitled. Джек Веттриано (1951 г.р.) Без названия
См. также:
Джек Веттриано (1951 г.р.)

среда, 17 мая 2017 г.

Я знаю чей портрет написал Тёйманс ...

Luc Tuymans (b. 1958). Untitled. Executed in 1980 - Люк Тёйманс (1958 г. р.). Без названия. Выполнено в 1980 году 

вторник, 16 мая 2017 г.

Анри Жерве (1852 - 1929) - «Обнажённая волнуется»

Henri Gervex (1852 - 1929). NU À LA PSYCHE - Анри Жерве (1852 - 1929). Обнажённая волнуется

понедельник, 15 мая 2017 г.

Франсиско Гойя - «Портрет графини де Чинчон»

Франсиско Гойя. Графиня де Чинчон. Исполнено в 1800 г. Холст, масло. 216 х 144 см. Музей Прадо, Мадрид, приобретено в 2000 г.
Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:
Портретистика Гойи в целом является одной из наиболее интенсивных глав этого живописного жанра. В портретах в положении сидя или стоя, в полный рост или в полфигуры, на нейтральном фоне или на фоне пейзажа, он всегда руководствуется традициями изученных им мастеров, в частности, Тициана и Веласкеса. Гойя все больше подчеркивает беспокойность персонажа, который кажется дезориентированным, одиноким, озабоченным, психологически неуловимым. Дочь инфанта дона Луиса де Бурбона, брата Карла III, донья Мария Тереза де Бурбон-и-Вальябрига находилась в монастыре до 1797 года, когда ее выбрал в жены Мануэль Годой - один из самых влиятельных министров Карла IV и заказчик Гойи. Художник несколько раз изображал графиню, которая впервые появляется как улыбающаяся двухлетняя девочка на групповом портрете семьи дона Луиса де Бурбона (Мамиано ди Траверсетоло, фонд Маньяни-Рокка). Здесь, семнадцать лет спустя, она изображена на пятом месяце беременности своей первой дочерью Шарлоттой. Художник мастерски передал естественную аристократическую сдержанность белокурой графини, чья врожденная элегантность проявляется также в ее расслабленной позе. Портрет предполагает определенную недомолвку. Действительно, героиня отводит взгляд, будто ей не очень нравится присутствие наблюдателя. Цветовая гамма, сведенная к необходимому минимуму, подчеркивает игру световых отблесков на шелке в палитре бесконечных оттенков серого.
Даниэла Тарабра
Застенчивая, чувствительная и элегантная, графиня изображена на темном фоне. Воздушная масса кудрей и чепец с лентами и украшениями переданы свободными мазками и с абсолютным оптическим правдоподобием.

воскресенье, 14 мая 2017 г.

Рафаэль - «Святая Цецилия со святыми Павлом, Иоанном, Августином и Марией Магдалиной»

Рафаэль. Святая Цецилия со святыми Павлом, Иоанном, Августином и Марией Магдалиной. Исполнено около 1513 года. Дерево, масло, перенесенное на холст. 238 х 150 см Национальная пиканотека. Болонья (Из Академии изящных искусств, ранее в церкви Сан-Джованни Монте)
Из альманаха «Великие музеи мира» №15 «Национальная пинакотека. Болонья»:
Изумительный натюрморт из музыкальных инструментов сопровождает взгляд, который поднимается между святыми и достигает ангельского хора, от музыки земной до музыки вечной, от земли к небесам. Покровительница музыки находится в состоянии экстаза. Переносной органчик, который она держит в руках, ей уже не нужен, он перевернут, и из него даже выпали несколько труб. Цецилия окружена монументальной силой четырех святых «героев-атлантов божественной любви» (Андреа Эмильяни). Это произведение, знаменитейший шедевр в истории итальянского искусства, родился по заказу знатной болонской дамы, известной своею набожностью, Елены Дульоли даль Олио, и флорентийского каноника Антонио Пуччи. Будучи супругой нотариуса, эта женщина дала обет целомудрия, как святая Цецилия, и проводила свою жизнь, подражая древнеримской мученице. Слава о ее святости стала распространяться с 1506 года и продолжалась после ее смерти в 1520 году. Предназначенное для капеллы святой Цецилии, которую Елена Дульоли построила в 1515 году в церкви святого Иоанна Монте, это произведение революционным образом обновило саму концепцию святого образа, заставив исчезнуть традиционное изображение божественного, которое должно совпадать с видением и чувством. «Заслуга художника в том, что он совершает чудо, позволяя нам разглядеть невидимое», - писала Анна Мария Брицио. Впервые экстаз святой стал темой произведения: в то же время Рафаэль придал форму и образ христианской идее музыки. Задуманная как традиционная Святая беседа, доска получила необычайный резонанс (существовала даже легенда, что Франческо Франча умер от скорби, едва увидев ее), и была несравненным примером для всей последующей болонской живописи. 
Беатриче Бускароли
По словам святого Иоанна, пение ангелов могут услышать «только непорочные девы», такие, как святая Цецилия и Елена Дульоли. Ангелам не нужны брошенные на земле поломанные инструменты, они поют многоголосым хором, разделившись на две группы: двое и четверо, читая раскрытые ноты. Пение считалось более высоким искусством, чем инструментальная музыка.

Святая одета в золотые одежды, перетянутые поясом, как символом девственности. Желтый цвет символизирует «желание Бога». Подняв лицо кверху, она обращает его в небеса, которые раскрываются, обнаруживая славу и величие ангелов. Согласно книге «Иконология» Чезаре Пипа, «лицо, обращенное вверх» означает, «что как наши глаза с Небесами, так и наш разум с небесными деяниями, с Господом».

Музыкальные инструменты, лежащие у ног святой - виола да гамба, три флейты, треугольник, бубен, пара тимпанов, тарелки и тамбурин - поломаны или разбиты. Они символизируют отказ от светской музыки во время свадебной церемо НИИ со стороны святой Цецилии, или же отрече ние от музыки и земных - иллюзий. Их написал Джованни из Удине.
См. также:

Орацио Джентилески (1563-1639) и Джованни Ланфранко (1582-1647) - «Святая Цецилия и ангел»

Бернардо Каваллино (1616- около 1656) - Святая Цецилия в экстазе.

Карло Дольчи (1616-1686) - «Святая Цецилия»

Рафаэль Санти (1483-1520)

суббота, 13 мая 2017 г.

Чарльз Хант (1829-1900) - «Юная парикмахерша»

Charles Hunt (1829-1900). THE YOUNG HAIRDRESSER - Чарльз Хант (1829-1900). Юная парикмахерша
Английский художник викторианской эпохи, Чарльз Хант написал очень много картин с детьми. Художник тонко подмечал условия в которых они растут. Не стала исключением и картина «Юная парикмахерша» на которой девочки практикуют своё мастерство на мальчике, который стоически терпит их мучительные упражнения. В общем-то в 19-м веке мужским причёскам не предъявлялись те требования, которые сегодня требуют регулярно посещать парикмахера и не простого, а целого стилиста. Профессия парикмахера стала востребованной, однако чтобы постигнуть все её премудрости нужно учиться в училище или пройти курсы парикмахера. Конечно не все могут достичь статуса Сергея Зверева, но, при должном старании, вполне реально получить профессию, которая будет нужна до тех пор, пока у людей будут расти волосы.  

Андерс Цорн (1860-1920)

Anders Zorn (1860 - 1920). KUVÅDÖRREN (THE CHAMBER DOOR). 1905 - Андерс Зорн (1860 - 1920). У ДВЕРИ. Исполнено в 1905 году

Anders Zorn (1860 - 1920). UPPVAKNANDE (THE AWAKENING). 1906 - Андерс Цорн (1860-1920). ПРОБУЖДЕНИЕ. Исполнено в 1906 году
См. также:

Андерс Цорн (1860-1920)

пятница, 12 мая 2017 г.

Кристиан Рихтер - «Беспорядочные любовники»

Christian Richter, The Monogrammist CR (Kronach 1472-1553 Weimar). The Ill-Matched Lovers - Кристиан Рихтер, Монограммист CR (Кронах 1472-1553 Веймар). Беспорядочные любовники

четверг, 11 мая 2017 г.

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR BETRAYAL, NO TURNING BACK - Джек Веттриано (1951 г.р.). Нет пути назад (набросок)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR HOW DO YOU STOP - Джек Веттриано (1951 г.р.) На чём остановимся (набросок)

Jack Vettriano (1951). THE AWFUL TRUTH - Джек Веттриано (1951 г.р.). Ужасная правда

 См. также:

Джек Веттриано (1951 г.р.)

среда, 10 мая 2017 г.

Кес ван Донген (1877-1968) - «Обнажённая на стуле»

Kees van Dongen (1877 - 1968). NU À LA CHAISE. Painted circa 1905 - Кес ван Донген (1877-1968). Обнажённая на стуле. Исполнено около 1905 года. 
См. также:

Кес ван Донген (1877-1968) - «Женщина с обнажённой грудью»

вторник, 9 мая 2017 г.

Кукрыниксы - «Подписание Акта о безоговорочной капитуляции Германии»

Кукрыниксы. «Подписание Акта о безоговорочной капитуляции Германии». Исполнено в 1945-1946 годах

понедельник, 8 мая 2017 г.

Франсиско Гойя - «Портрет актрисы Антонии Сарате»

Франсиско Гойя. Портрет актрисы Антонии Сарате. Исполнен в 1810-1811 гг. Холст, масло 71 х 58 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (Подарок Арманда Хаммера, США, 1972 г.)
Из альманаха «Великие музеи мира» №3 «Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург»:
Творчество Гойи замыкает XVIII век и открывает новую, триумфальную страницу в искусстве XIX века, в котором мастер оставит неизгладимый след. Это полотно, написанное в период зрелости художника, является непревзойденным образцом в замечательной галерее портретов, где показывается наиболее мирная сторона его живописи, далекая от проявлений тоски, тревоги, жестокости, нищеты и несправедливости, нашедших отражение, прежде всего, в чудесных рисунках и знаменитых гравюрах, но также и в картинах. Антония де Сарате входила в крут знакомых Гойе писателей, актеров, художников. Существует еще один портрет, написанный ранее, где Гойя изобразил ее сидящей, с ногами, открытыми до колен. Знаменитая мадридская актриса (1775-1811), умершая вскоре после написания портрета, здесь представлена в виде поясного изображения на темном фоне. Это придает портрету выразительность и силу, создавая яркий эффект живого присутствия, отмеченного тенью мечтательной меланхолии, которая читается, прежде всего, в больших печальных глазах. 
Алессандра Флеголент
В последние годы своего творчества Гойя написал много подобных женских портретов, в которых романтичность образа «Махи» уступает место глубине и искренности в показе характера персонажа.
См. также:


Франсиско Гойя - «Портрет Исабель Кобос де Порсель»



воскресенье, 7 мая 2017 г.

Рафаэль - «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, будущего папы Павла III»

Рафаэль.  Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, будущего папы Павла III. Исполнен в 1509-1511 гг. Дерево, масло. 139 x91.см Национальный музей Каподимонте в Неаполе. Из коллекции Фарнезе

Из альманаха «Великие музеи мира» №14 «Национальный музей Каподимонте. Неаполь»:
Авторство картины, традиционно приписываемое Рафаэлю, было атрибутировано затем неизвестному флорентийскому художнику, или же, как честно указывал каталог Каподимонте под редакцией Молажоли 1957 года, она от носилась к произведениям этой школы Такие ученые, как, например, Беренсон, Адольфо Вентури и Фишель, продолжали настаивать на авторстве урбинского мастера. Сегодня, когда картина очищена от грязи и перерисовок, которые мешали адекватной оценке, портрет окончательно вернулся в список произведений великого мастера. На портрете изображен Алессандро Фарнезе, которому семья обязана началом своего возвышения. Родившийся в 1468 году в окрестностях Рима, в семье Рануччо Фарнезе, который, благодаря своему браку с одной из представительниц рода Каэтани, попал в наивысшее аристократическое римское общество, Алессандро преуспел в церковной карьере (епископ Корнето и Монтефьясконе в 1499 году, легат в Анконе в 1502 году, епископ Пармы в 1509 году, а затем епископ Беневенто и Остии), вплоть до избрания его папой в 1533 году. Этот портрет, на котором герой одет еще в кардинальскую мантию, был датирован на основе стилистических сравнений первых произведений римского периода художника (Рафаэль обосновался в Риме в 1509 году). Утонченный фоновый пейзаж, тонами и деталями напоминающий фламандский, выявляет интерес, который присутствовал в начале XVI века к пейзажам северных художников, популяризированных путем гравюр, что подтверждают также работы Тициана, Джорджоне и других венецианцев.
Маттиа Гаэта

См. также:

суббота, 6 мая 2017 г.

Хуго Унгуиттер (1869-1944) - «Тигр в снегу»

Hugo Ungewitter (1869-1944). A TIGER PROWLING IN THE SNOW. 1912 - Хуго Унгуиттер (1869-1944). Тигр в снегу. Исполнено в 1912 году

пятница, 5 мая 2017 г.

Андерс Цорн - портреты

Anders Zorn - Portrait of Alfred Berdele - Андерс Цорн - Портрет антиквара Альфреда Берделе. Музей Орсе (Париж)
Как нетрудно заметить шведский художник Андерс Цорн (1860-1920) не только мастерски изображал обнажённых женщин, но и написал большое количество портретов своих современников. По этим картинам можно точно определить как выглядели люди сто лет назад, какие носили причёски, во что одевались, сразу бросается в глаза, что большинство мужчин, в том числе и сам художник, в то время носили усы. Возможно, глядя на портреты Цорна английская писательница Агата Кристи придумала героя цикла своих книг - Эркюлдя Пуаро. Во всяком случае усы антиквара Берделе отлично подходят знаменитому детективу. Хотя, конечно, элегантные усики Дэвида Суше в сериале "Пуаро" вне всякой конкуренции. Кстати, сейчас сериал Пуаро онлайн можно смотреть с профессиональным русским переводом, все двенадцать сезонов,.  
Anders Zorn - Portrait of Axel Jacobson -Андерс Цорн - Портрет Акселя Якобсона 
Anders Zorn - Portrait of William B - Андерс Цорн - Портрет Уильяма Б.
Anders Zorn - Portrait Study of a Man - Андерс Цорн - Набросок мужского портрета

Андерс Цорн (1860-1920)

Anders Zorn (1860 - 1920). ÄLVAN. 1917 - Андерс Цорн (1860-1920). Эльф. Исполнено в 1917 году  
Anders Zorn (1860 - 1920). INGEBORG. 1907 - Андерс Цорн (1860-1920). Ингеборг. Исполнено в 1907 году
См. также:

Андерс Цорн (1860-1920)


четверг, 4 мая 2017 г.

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR PINCER MOVEMENT - Джек Веттриано (1951 г.р.). Набросок

Jack Vettriano (1951). SWEET LITTLE LIES. Executed in 1999 - Джек Веттриано (1951 г.р.). Любитель сладкого. Выполнено в 1999 году.

Jack Vettriano (1951). TAKING INSTRUCTIONS - Джек Веттриано (1951 г.р.). Получить указания

См. также:

 Шотландский художник Джек Веттриано (1951 г.р.)

среда, 3 мая 2017 г.

Николас Питерс Берхем (1620 - 1683) - «Юпитер под видом Дианы соблазняет нимфу Каллисто»

Nicolaes Pietersz. Berchem (DUTCH 1620 - 1683) and studio. JUPITER DISGUISED AS DIANA SEDUCING THE NYMPH CALLISTO - Николас Питерс Берхем (1620 - 1683) и студия. Юпитер под видом Дианы соблазняет нимфу Каллисто

вторник, 2 мая 2017 г.

Кес ван Донген (1877-1968) - «Женщина с обнажённой грудью»

Kees van Dongen (1877 - 1968). FEMME AU BUSTE NU. Painted circa 1920 - Кес ван Донген (1877-1968). Женщина с обнажённой грудью. Исполнено около 1920 года
См. также:

Кес ван Донген


понедельник, 1 мая 2017 г.

Франсиско Гойя - «Портрет Исабель Кобос де Порсель»

Франсиско Гойя. Портрет Исабель Кобос де Порсель. Исполнено около 1805 г. Холст, масло 82 х 54,6 см. В коллекции Лондонской национальной галереи с 1896 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:
Художник выставлял этот шедевр портретного мастерства в 1805 году в Мадриде, в Королевской Академии Сан-Фернандо. Идентификация дамы была произведена со всей определенностью благодаря надписи на обороте холста. Гойя также написал портрет ее мужа дона Антонио, своего близкого друга, погибшего во время пожара. Белокурая кастильянка одета как маха (по моде, распространенной среди испанских дам в конце XVII - начале XIX веков в знак патриотизма). Донья Исабель показана в великолепном цветении своей торжествующей красоты, уверенной в себе и в своем властном шарме. В резком поворотном движении фигура вписывается в чистый и простой ромб, разделенный пополам краем черной кружевной вуали, из-под которой вспыхивают огнем отблески отражений красного шелкового платья. Мантилья из черного кружева, прикрепленная к высокому гребню, вколотому в волосы, обрамляет сияющее лицо, как темный нимб, и играет со светом, проникающим сквозь ее прозрачность. Победный образ этой женщины занимает достойное место в ряду царственных героинь западной живописи, воплощающих в себе то, что современное романтическое чувство называет «вечной женственностью». В прославлении жизненной силы и дерзкой красоты Гойя как бы обращается к любимым образам Тициана и Веласкеса.
Даниэла Тарабра
Художник умеет легкими и непринужденными движениями кисти передать складки прозрачных кружев в необычайной симфонии черного цвета, безраздельно царящего на холсте. Именно эти черные тона привлекут Эдуарда Мане шестьдесят лет спустя.