Показаны сообщения с ярлыком ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588). Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588). Показать все сообщения

среда, 7 декабря 2016 г.

Паоло Веронезе - «Обручение святой Екатерины»

Паоло Веронезе. Обручение святой Екатерины. Исполнено около 1575 г. Холст, масло 377x241 см. В коллекции Галереи Академии Венеции с 1918 года.
Из сборника "Великие музеи мира" №13 "Галерея Академии. Венеция":
Написанное для главного алтаря церкви Санта Катерина, полотно вызвало восхищение у современной художнику критики (начиная с Сансовино) и по лучило значительную известность благодаря гравюре, выполненной в 1582 году Агостино Карраччи. Успех у современников засвидетельствован также стихами Марко Боскини, писавшего об искусстве, автора «Карты живописного плавания», торжествен ной поэмы в честь венецианских художественных произведений, опубликованной в 1660 году. В них говорится, что для достижения такого эффекта Веронезе, кажется, «смешал золото, жемчуг, рубины и изумруды, наичистейшие сапфиры и совершеннейшие бриллианты». Речь идет об одной из самых целостных картин художника, в которой все характерные элементы ее живописного языка находятся в идеальном соответствии. Священное событие превращается в торжественное празднество, где святая Екатерина, в сопровождении благородной свиты и групп музицирующих ангелов, приобретает черты аристократической дамы, и скорее находится в типично венецианской обстановке, чем в религиозном окружении. Реставрация 80-х годов XX века выявила великолепную хроматическую гамму, так восхищавшую авторов старых источников, скрытую прежде светло-золотистой лессировкой, нанесенной во время предыдущего вмешательства в конце XIX века.
Лючия Импеллузо
Деталь:
Характерная для художника любовь к насыщенным цветам, с ослепительными рефлексами света, дает здесь роскошные тона, необычные для религиозной живописи, придерживавшейся определенных форм и вдохновлявшейся благочестивыми размышлениями, в соответствии с предписаниями Контрреформации.
См. также:

ПАОЛО КАЛИАРИ, прозванный BEPOHE3E ( 1528-1588)

суббота, 18 августа 2012 г.

ПАОЛО КАЛИАРИ, прозванный BEPOHE3E ( 1528-1588)

ПАОЛО КАЛИАРИ, прознанный BEPOHE3E (1528 1588), ОМОВЕНИЕ НОГ. Галерея Пражского Града

PAOLO CALIARI zv. VERONESE ( 1528- 1588), MYTÍ NOHOU. Detail. Olej na platné. 139 x 283. Osmdesátá léta 16. stol. Obraz náleží к cyklu desíti Veronesových děl s novozákonními a starozákonními námčty, který byl zakoupen 1648 z Buckinghamovy sbírky. Jen dva z obrazů zůstaly v Praze. Evangelickou scénu, zdůrazňující křesťanskou rovnost a lásku к bližnímu, znázornil Veronese jako živý výjev odehrávající se v zšeřelé místnosti benátského patricijského domu. Svému líčení dal slavnostní ráz umčřeností gest a zejména nádherou koloritu, tak typickou pro tohoto velkého benátského mistra.  
ПАОЛО КАЛИАРИ, прознанный BEPOHE3E (1528-1588), ОМОВЕНИЕ НОГ. Деталь. Холст, масло. 139 x 283 см. 80-ые годы 16 столетия. Картина принадлежит к циклу десяти произведений Веронезе на новозаветные и ветхозаветные мотивы, который был куплен в 1648 г. из Бекингемской коллекции. Из этого цикла только две картины остались в Праге. Евангельскую сцену, подчеркивающую христианскую идею равенства и любви к ближнему, Веронезе в виде живого обряда, происходящего в сумрачном помещении патрицианского дома. Своему изображению художник придал торжественный характер соразмерности жестов и блестящий колорит, столь типичный для этого великого венецианского мастера. 
 PAOLO CALIARI genannt VERONESE (1528-1588), DIE FUSSWASCHUNG. Detail. Öl auf Leinwand. 139 > 283. Achtzigerjahre des 16. Jahrhunderts. Das Bild gehört zu einem Zyklus von zehn Gemälden Veroneses mit Darstellungen aus dem alten und neuen Testament, der 1648 aus der Sammlung Buckingham erworben wurde. Nur zwei der Bilder blieben in Prag. Veronese stellte diese Szene aus dem Evangelium, in der die christliche Gleichheit und Nächstenliebe demonstrativ betont wird, als lebendige Handlung dar, die sich in einen dämmerigen Raum eines venezianischen Patrizierhauses abspielt. Durch die ausgewogenen Gebärden und besonders durch das für diesen großen Venezianer typische prachtvolle Kolorit erhielt die Schilderung eine feierliche Stimmung. 
PAOLO CALIARI called VERONESE (1528-1588). CHRIST WASHING THE FEET OF HIS DISCIPLES. Detail. Oil on canvas. 139 by 238. Eighties of 16th century. The picture belongs to a cycle of ten works with subjects from the Old and the New Testaments which were purchased from the Buckingham Collection 1648. Only two have remained in Prague. The scene from the New Testament, demonstrating Christian equality and love for the neighbour, was depicted by Veronese in a lively setting, a darkened room of a Venetian patrician's house. The scene acquires a solemn character through the restrained gestures and particularly the magnificent choice of colours typical of this great Venetian master. 
 PAOLO CALIARI dit VERONESE (1528-1568). LE LAVEMENT DES PIEDS. Détail. Toile. 139 х 283. Dans les années quatre-vingts du 16*' siècle. Le tableau appartient au cycle des dix œuvres de Véronèse aux sujets tirés de l'Ancien et du Nouveau Testaments, acheté pour Prague en 1648 de la collection Buckingham. Ce n'est que deux tableaux qui sont restés à Prague. La scène de l'Evangile qui devait démontrer l'égalité et l'amour du prochain des chrétiens, fut représentée par Véronèse comme une scène animée se déroulant dans la salle assombrie d'une maison patricienne de Venise. La scène revêt chez Véronèse un caractère solennel par une juste mesure des gestes et notamment par un coloris superbe, tellement typique de ce grand mâitre vénitien.
ПАОЛО КАЛИАРИ, прозванный BEPOHE3E ( 1528-1588), СВ. ЕКАТЕРИНА С АНГЕЛОМ.Галерея Пражского Града

PAOLO CALIARI zv. VERONESE (1528 - 1588). SV. KATERIlNA S ANDĚLEM. Olej na plátně. 72 X 54. Kolem 1580 nebo o málo později. Obraz je doložen na Pražském hradě už r. 1685. Vzrušená světice pohlíží zářícíma očima к andělskému poslu, který jí přináší na znamení příští mučednické smrti palmovou ratolest a meč. Průsvitná pleť krásné ženské tváře má půvab lehkého a chvějivého přednesu Veronesových pozdních děl, к nimž se obraz hlásí také ztišenou něhou a lyrickým prožitkem lidského pohnutí.
ПАОЛО КАЛИАРИ, прозванный BEPOHE3E ( 1528-1588), СВ. ЕКАТЕРИНА С АНГЕЛОМ. Холст, масло. 72 х 54 см. Около 1580 или несколько позднее. Картина зарегистрирована в собраниях Пражского Града уже в 1685 г. Горящий взор святой обращен на ангельского посланника неба, коnоhый приносит ей пальмовую ветвь и меч, как символ предуготовленной мученической смерти. Прозрачный инкарнат прекрасного женского лица отличается прелестью легкой и уверенной трактовки, свойственной произведениям Веронезе позднейшего времени, к которым эта картина относится по своей неге, интимной человечности и лиричности переживания.
PAOLO CALIARI genannt VERONESE (1528-1588), DIE HL. KATHARINA MIT ENGEL, öl auf Leinwand. 72 x 54. Um 1580 oder wenig später. Das Bild ist auf der Prager Burg bereits 1685 belegt. Die erregte Heilige wendet ihren strahlenden Blick dem Engelsboten zu, der ihr zum Zeichen ihres zukünftigen Märtyrertodes Palmzwcig und Schwert überreicht. Die transparente Haut des schönen Frauenantlitzes weist den Reiz des leichten vibrierenden Vortrags von Veroneses Spätwerken auf, zu denen sich das Bild auch durch die stille Zärtlichkeit und das lyrische Erlebnis menschlicher Ergriffenheit bekennt.
PAOLO CALIARI called VERONESE (1528-1588). ST. CATHERINE AND THE ANGEL. Oil on canvas. 72 by 54. C. 1580 or a little later. The picture was recorded at Prague Castle already in 1685. The emotionally tense saint is gazing with shining eyes at the angelic messenger who brings her a palm twig and a sword as symbols of her coming martyr's death. The transparent skin of the beautiful woman's face has the charm of the easy and stirring treatment of Veronese's last works, among which the painting belongs with its soft gentleness and lyrical experience of human emotions.
PAOLO CALIARI dit VERONESE (1528-1588). SAINTE CATHERINE AVEC UN ANGE. Toile. 72 x 54. Aux environs 1580 ou un peu plus tard. C'est dès 1685 que le tableau est cité au Château de Prague. La sainte perdue dans une extase regarde, les yeux rayonnants, le jeune messager du ciel qui lui apporte la palme et l'épée, signes de son futur martyre. Le teint transparent du beau visage de la sainte possède le charme d'interprétation légère et frémissante des oeuvres tardives du Maître dont la toile se réclame également par sa douce tendresse ainsi que par son évocation lyrique d'une émotion pleine de l'humanité.

пятница, 11 июня 2010 г.

Паоло Веронезе (1528—1588) - «Неверность»

Художник Паоло Веронезе (1528—1588) «Неверность» . 1565 г. Итальянская школа Национальная галерея. Лондон «Советский художник» Москва 1965 9-95. Ц. 3 к.


Паоло Кальяри, прозванный Веронезе, родился в Вероне и учился у Антонио Бадиле. Большое влияние на Веронезе оказали веронский архитектор М. Санмикели, пробудивший у него интерес к синтезу архитектуры и живописи, к декоративным задачам стенной росписи, и Тициан. В 1ооЗ году Веронезе приехал в Венецию для украшения Дворца дожей и в 1555 году поселился там навсегда. Работал также в Мангуе, Мазер или Соранцо.

Паоло Веронезе — художник, прославивший Венецию в своих полотнах, праздничных, декоративных, виртуозных по мастерству композиции и богатству живописи. Его произведения на религиозные темы носили такой откровенно-светский характер, что он должен был даже предстать перед судом инквизиции. Мастер смело вводил в свои декоративные панно шумную нарядную толпу современников в ярких костюмах, увлеченный зрелищной стороной жизни. Большое место в его творчестве занимают мифологические сюжеты, аллегории, портреты, пейзаж.

«Неверность» — одна из картин аллегорического цикла Веронезе. Она посвящена, судя по всему, женскому вероломству, так как на картине представлена группа из двух мужчин, каждый из которых стремится привлечь к себе молодую и прекрасную женщину. Мужчина справа, очевидно, имеет на лее большие права, нежели юноша слева, к которому красавица обратила свой благосклонный взор. Напрасно было бы искать у Веронезе глубоких нравственных проблем. Восхищенный чувственной красотой мира, художник заставляет видеть ее в нежных мягких линиях женского тела, любоваться синим небом и роскошью зелени, звучным цветом изящных костюмов. Динамикой композиции, неожиданными ракурсами фигур, блеском живописи Веронезе дает ощущение жизни как бурного потока радости и наслаждения.

См. также:

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) в Эрмитаже

среда, 9 июня 2010 г.

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) в Эрмитаже

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Обращение Савла». Ок. 1570. Холст, масло. 191х329. Государственный Эрмитаж

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Обращение Савла». Деталь. Ок. 1570. Холст, масло. 191х329. Государственный Эрмитаж

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Мужской портрет». Государственный Эрмитаж

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Диана». Государственный Эрмитаж

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Оплакивание Христа». 1576-1582. Холст, масло. 147х111,6. Государственный Эрмитаж

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Поклонение волхвов». Государственный Эрмитаж


См. также:

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588)

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588) - «Коварство»

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) - «Нахождение Моисея»

 

пятница, 2 октября 2009 г.

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)
Итальянская школа
«Брак в Кане Галилейской» . 1571
Холст, масло. 207х457
Дрезденская картинная галерея
ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)
Итальянская школа
«Семейство Куччина перед мадонной»
Холст, масло.
Дрезденская картинная галерея
Фрагмент

пятница, 25 сентября 2009 г.

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588)

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Пир в доме Левия» Деталь. Галерея Венецианской Академии

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Обручение святой Екатерины» Деталь. Галерея Венецианской Академии

суббота, 30 мая 2009 г.

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588) - «Коварство»

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Коварство». Национальная галерея в Лондоне

четверг, 2 апреля 2009 г.

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) - «Нахождение Моисея»

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) Итальянская школа «Нахождение Моисея» Холст, масло. 178x277 см. Дрезденская картинная галерея

Паоло Калияри родился в Вероне, отсюда его прозвище — Веронезе (веронец). В 1553 году он переехал в Венецию. Под влиянием традиций венецианской живописи, и прежде всего Тициана, складывается творческий метод Веронезе. Праздничная красота жизни, повседневность богатой Венеции с ее торжественными приемами иностранных гостей, пиршествами, карнавалами давали художнику неисчерпаемый материал. Веронезе создает огромные монументально-декоративные полотна для дворца Дожей, церквей и вилл патрицианского города.
Картина «Нахождение Моисея» была выполнена в период творческого расцвета художника. Библейская легенда рассказывает, что мать Моисея, желая спасти ребенка от смерти, грозящей ему по указу египетского фараона, спрятала младенца в тростниках на берегу Нила. Дочь фараона, пришедшая купаться, нашла Моисея и вырастила его.
В картине ни одна деталь не напоминает о Египте. Дочь фараона изображена как знатная патрицианка, приехавшая на прогулку к берегу реки в сопровождении дам, кавалеров и слуг. Любовно выписывает художник их пышные модные наряды и драгоценности. Служанка показывает пухлого младенца знатной красавице. Перед глазами зрителя развертывается праздничное зрелище. Великолепно написан пейзаж с большими деревьями, тихой рекой, через которую переброшен арочный мост, а также городские строения. Колорит картины поражает сложностью и богатством. Теплые зелено-золотистые цвета оттеняются холодным звучанием серебристо-белого. Большую роль играет освещение, выделяя узловые места композиции и приглушая второстепенные, оно помогает также добиться звучности, сложности колорита.