Показаны сообщения с ярлыком Прадо. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Прадо. Показать все сообщения

четверг, 16 июля 2009 г.

ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678) - «Портрет семьи художника»


Художник ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678), Нидерландская школа, Фламандская школа. «Портрет семьи художника». 1622—1623

Мадрид. Музей Прадо

«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Якоб Иордане принадлежит к блестящей плеяде фламандских мастеров XVII века, которые стали гордостью национальной художественной культуры Бельгии. После смерти Рубенса он был назначен первым художником Антверпена.

Творчество Иорданса сохраняет крепкую связь с народными традициями, подкупает своей грубоватой прямотой, искренностью и сочным юмором. Художник часто использовал в качестве сюжета народные пословицы, любил писать традиционные семейные праздники с их шумом, гамом, заразительным весельем, в котором участвуют все от мала до велика. Иордане является создателем монументального бытового жанра. Его герои — простые горожане и крестьяне. Ему по душе их душевная простота и жизнерадостность.

Иорданс получал много крупных заказов на алтарные картины, участвовал вместе с Рубенсом в создании цикла картин для Испании, работал для Голландии, был широко известен в Европе.

«Портрет семьи художника» принадлежит к периоду расцвета таланта молодого Иорданса. На картине справа мы видим самого мастера с любимой лютней в руках, так как Иордане слыл за прекрасного музыканта и очень гордился этим. Слева в кресле сидит его жена Екатерина ван Ноорт и маленькая Элизабет, его дочь, которую он обожал и часто писал в разных картинах. В глубине стоит служанка, держа блюдо с фруктами. Групповой портрет семьи выдержан в торжественных тонах, но вместе с тем ощущается простота и естественность каждого из изображенных. Радостное настроение картине сообщает солнечный свет, мастерски переданный художником.

вторник, 9 декабря 2008 г.

Сандро Боттичелли. (1444—1510) - "История Винченцо Анастаджи. Охота и видение"

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. "История Винченцо Анастаджи. Охота и видение". Деталь. Мадрид. Прадо

четверг, 20 ноября 2008 г.

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Мадридском Прадо

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет короля Англии Карла I верхом на коне». Холст, масло. 123х85. Мадрид, Прадо

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Коронование терновым венцом». Мадрид, Прадо

четверг, 13 ноября 2008 г.

Пауль де Вос (1596-1678) - «Охота на косулю»

Художник Пауль де Вос (1596-1678), Нидерландская школа. «Охота на косулю». Холст, масло 212х347. Прадо. Мадрид

воскресенье, 24 августа 2008 г.

Якопо Тинторетто (1518-1594)

Художник Якопо Тинторетто (1518-1594). Венецианская школа. Юдифь и Олоферн. 1550. Прадо,Мадрид

суббота, 23 августа 2008 г.

Рогир ван дер Вейден - Снятие с креста

Снятие с креста (фрагмент)

Художник Рогир ван дер Вейден (ок. 1399 г. — 1464). Нидерландская школа. Снятие с креста. Около 1435 г. Прадо. Мадрид.
Рогир ван дер Вейден может быть назван вслед за Яном ван Эйком наиболее крупным представителем нидерландской школы. О его жизни мы располагаем лишь немногими сведениями, что является обычным для биографий нидерландских художников XV века. В архивах существует упоминание о том, что он работал в 1427—1432 годах в мастерской Робера Кампена в Турне. В 1435 году он живет в Брюгге и является городским живописцем. В 1450 году мастер, посетил Италию, был в Риме и Флоренции.
Картина «Снятие с креста» была создана им около 1435 года и считается по праву одним из наиболее совершенных его произведений. В пределах узкого пространства, условно заданного, он расположил десять фигур по принципу рельефа, блестяще справившись с композиционной задачей. Композиция состоит из трех групп, ритмически связанных между собой. Особенно выразительно объединены ритмически фигуры Христа и Мадонны, повторяющие движения одна другой. Золотой фон заставляет напряженно звучать большие пятна локального цвета. Эта цветовая напряженность включена в драматическое действие картины. Движение каждой фигуры и мимика лица выражают разную степень скорби. Но общая драматическая выразительность более всего достигнута изломанными резкими линиями. Кажется, что в каждом отдельном случае Рогир чертит точную графическую формулу человеческого страдания.